Als allgemein angenommen wurde, dass der Platz der Frau im Zuhause sei, gab es Menschen, die sich dieser Meinung widersetzten, indem sie von Frauen geleitete Geschichten erzählten. Durch verschiedene Kunstmedien – von abstrakten Gemälden bis hin zu Fotografien aus dem wirklichen Leben – drückten Frauen ihre eigenen Erfahrungen durch eine weibliche Linse aus und stellten die gesellschaftlichen Normen der Zeit vor dem 20. Jahrhundert in Frage.
Inspiriert von Katy Hessels Buch „The Story Of Art Without Men“ (in der sie ihre eigenen Erfahrungen mit der mangelnden Vertretung von Frauen auf Kunstmessen und Ausstellungen beschreibt) wollten wir einige der außergewöhnlichen Kunstwerke präsentieren, die im Laufe der Jahre von Frauen geschaffen wurden. darunter auch einige der weniger bekannten Künstler, die leider übersehen werden.
Wie Hessel in ihrem Buch beschreibt, ist die Ausgrenzung von Frauen im Laufe der Geschichte ein dringendes Problem, aber durch den Aktivismus von Feministinnen, Künstlerinnen und Wissenschaftlern in jüngerer Zeit wird die Unterrepräsentation endlich in Frage gestellt. Den Statistiken zufolge reicht es allerdings noch lange nicht aus. Hessel erklärt in ihrem Buch, dass Künstlerinnen derzeit nur 1 Prozent der Sammlung der Londoner National Gallery ausmachen. Daher ist es wahrscheinlich nicht überraschend, wenn Sie noch nie von einigen Künstlern in unserem Online-Shop gehört haben.
Vor diesem Hintergrund fühlten wir uns ermutigt, eine Blogserie mit dem Titel „Women in the Arts“ zu schreiben, die talentierte Frauen im Laufe der Geschichte ins Rampenlicht rückt. Während wir Ihnen einige dieser unglaublichen Künstlerinnen vorstellen, finden Sie vielleicht Ihren nächsten Favoriten in unserer Sammlung!
Maria Sibylla Merian
Maria Sibylla Merian (1647–1717) war eine wegweisende Künstlerin und ist vor allem für ihre Zeichnungen und farbenfrohen Aquarelle bekannt, die die Natur dokumentieren. Merian war nicht nur eine herausragende Kreative, sondern auch eine angesehene Wissenschaftlerin der Naturwissenschaften und eine erfolgreiche Geschäftsfrau.
Ihre aufwendigen botanischen Illustrationen halfen dabei, die Lebenszyklen von Schmetterlingen, Motten und Insekten zu verstehen. Schon in jungen Jahren war sie von den Ursprüngen und der Entwicklung von Insekten besessen, und da sie über 50 Jahre lang ihre eigenen Raupen hielt, verstand sie deren Stadien der Metamorphose durch Wissen aus erster Hand.
Granatapfelbaum mit Raupe und Schmetterling
Maria Sibylla Merian achtete kaum auf die damaligen Konventionen und entschied sich stattdessen für eine erfolgreiche unabhängige Karriere als Künstlerin, was dazu führte, dass ihre Arbeit von ihren Kollegen respektiert wurde und Einfluss auf das Studium der Entomologie hatte, was David Attenborough für sie hielt zu den bedeutendsten Mitwirkenden auf diesem Forschungsgebiet.
Auf unserer Website können Sie Kunstdrucke von Maria Sibylla Merian, andere botanische Kunstdrucke, farbenfrohe Gemälde und wissenschaftliche Illustrationen durchstöbern.
Hilma Af Klint
Eine der bekannteren Künstlerinnen in unserer Sammlung ist Hilma af Klint (1862 – 1944). Sie gilt nicht nur als eine der angesehensten Künstlerinnen Schwedens, sie wird mittlerweile auf der ganzen Welt gefeiert. Af Klint etablierte sich als angesehene Künstlerin der figurativen Malerei, doch schon in jungen Jahren galt ihr Interesse dem Spiritualismus, der ihr „großartiges Werk“, wie sie es nannte, beeinflusste.
Die zehn Größten (Nr. 7, Erwachsenenalter)
Af Klint praktizierte Séancen und besuchte Vorträge, um ihren Durst nach dem Spirituellen zu stillen, aber erst nach dem Tod ihrer jüngeren Schwester begann sie, Spiritualismus in ihre Kunst zu integrieren. Man ging davon aus, dass ihre früheren Porträt- und Landschaftsbilder die einzigen Werke waren, die sie geschaffen hatte, doch auf ihren eigenen Wunsch hin wurden ihre jenseitigen Kunstwerke 20 Jahre nach ihrem Tod öffentlich gemacht. Diese Gemälde erlangten erst kürzlich Anerkennung als einige der ersten bekannten abstrakten Werke in der westlichen Kunst und waren älter als berühmtere männliche Zeitgenossen wie Kandinsky und Mondrian. Ihre Einzelausstellungen haben seitdem Besucherrekorde gebrochen.
„Zweifellos waren sie ihrer Zeit voraus und erweisen sich heute als einflussreicher und beliebter denn je.“ – Katy Hessel, Die Geschichte der Kunst ohne Männer
Entdecken Sie auf unserer Website unsere Hilma af Klint-Sammlung mit abstrakten Kunstdrucken, spiritueller Kunst, gerahmter Hilma af Klint-Kunst und farbenfrohen Kunstdrucken .
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch (1664–1750), eine Stilllebenmalerin, spezialisierte sich auf Blumen und schuf ihren eigenen raffinierten Stil und Darstellungen von Flora und Fauna. Obwohl ihre Werke oft in den Geschichtsbüchern vernachlässigt wurden, waren sie zu ihren Lebzeiten äußerst begehrt. Sie erlangte internationalen Ruhm und erlebte große finanzielle Erfolge, die denen der männlichen Maler ihrer Zeit in nichts nachstanden.
Stillleben mit Blumen auf einer Marmortischplatte
Ruysch beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer einzigartigen Mischung aus Blumen und exotischen Pflanzen aus verschiedenen Jahreszeiten, oft auch mit Insekten, die man bei genauem Hinsehen entdecken kann.
Mary Delany
Mary Delany (1700–1788) war eine englische Künstlerin, die für ihre Papierschneidetechnik bekannt war, mit der sie einzigartige Blumencollagen schuf. Sie schuf fast 1000 botanische „Papiermosaiken“, wie sie sie nannte, bei denen es sich um komplizierte Blumencollagen mit lebendigen Farben und Formen handelte. Delany setzte ihre Projekte fort, bis ihr Augenlicht gegen Ende ihres Lebens nachließ.
Es wird angenommen, dass ihre bahnbrechende Technik eines der ersten Beispiele für Collagen in der Geschichte der westlichen Kunst ist. Die kräftigen Blumen kontrastieren mit den dunklen Hintergründen und schaffen so ein eindrucksvolles Werk.
Entdecken Sie weitere florale Kunstdrucke, Mary Delany-Blumencollagen, florale Kunstwerke und Blumen-Kunstdrucke auf unserer Website.
Anna Atkins
Anna Atkins (1799–1871) war eine englische Botanikerin und Fotografin, die das fotografische Verfahren „Cyanotypie“ nutzte, um detaillierte botanische Kunstwerke zu schaffen. Ihre Arbeiten wirken sehr modern und es ist kaum zu glauben, dass diese im 19. Jahrhundert entstanden sind!
Atkins zeichnete sich durch ihre charakteristischen dunklen, blaugetönten Bilder aus und unterschied sich von ihren Kollegen. Außerdem war sie eine begeisterte Illustratorin und entschied sich dafür, die feinen Details von Muscheln in ihren Zeichnungen einzufangen. Anna Atkins gilt oft als die erste Person, die ein mit fotografischen Bildern illustriertes Buch verfasste, das sie selbst veröffentlichte.
Ihre Arbeit wurde bis viele Jahre nach ihrem Tod weitgehend ignoriert. Ihr Buch „British Algae: Cyanotype Impressions“ wurde 1985 neu aufgelegt und machte sich endlich einen Namen, indem es die Aufmerksamkeit auf ihre atemberaubenden, futuristischen Kreationen lenkte.
Wenn Sie nach weiteren Kunstwerken zum Thema Blumen oder Drucken von Anna Atkins suchen, finden Sie diese auf unserer Website.
Evelyn De Morgan
Evelyn de Morgan (1855–1919) war eine englische Malerin, die mit der Präraffaelitenbewegung verbunden war. Sie lehnte sich gegen den Willen ihrer Eltern auf und schrieb sich an einer Kunstschule ein, um ihren Traum, Malerin zu werden, zu verwirklichen. In dieser Zeit erhielten Frauen in England zum ersten Mal Zugang zum Lebensraum, wo sie Zeichnungen nach Aktmodellen anfertigen und die Darstellung der menschlichen Gestalt meistern konnten. De Morgan wurde für ihre Aktstudien gelobt und vor vielen ihrer männlichen Klassenkameraden mit Preisen ausgezeichnet!
Ihre Darstellungen der weiblichen Form wurden durch spirituelle und mythologische Einflüsse geschaffen, um das zu schaffen, was mehrere Wissenschaftler als feministischen Inhalt beschrieben haben. Evelyn de Morgan war in der Tat eine selbsternannte Feministin und kämpfte zu ihren Lebzeiten für die Rechte der Frau. Dies verlieh ihrem Werk eine tiefe politische Bedeutung, von ihren Darstellungen von Frauen bis hin zu ihren späteren pazifistischen Werken, die als Reaktion auf den Krieg entstanden.
Pathos Studio
Im Pathos Studio widmen wir uns mit Leidenschaft und Hingabe der Weitergabe der Werke von Künstlern aus allen Gesellschaftsschichten. Dazu gehört, den Beitrag von Frauen zur Kunst zu würdigen und die Namen derjenigen zu teilen, die aufgrund der Geschlechterungleichheit im Laufe der Geschichte kaum anerkannt wurden.
Wir bieten eine große Auswahl an Kunstdrucken mit den Werken aller in diesem Beitrag genannten Künstler. Sie haben die Möglichkeit, Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf unserem umweltfreundlichen, strukturierten Baumwoll-Fine-Art-Papier drucken und fertig rahmen zu lassen.
Stöbern Sie jetzt in unserer Women In The Arts-Kollektion !
Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über Künstlerinnen zu erfahren, werden wir bald einen zweiten Teil unserer Blogserie „Women in the Arts“ schreiben. Wir empfehlen außerdem dringend, sich ein Exemplar von Katy Hessels wunderbarem Buch „The Story Of Art Without Men“ zu besorgen. Folgen Sie Katy Hessels Seite auf Instagram@thegreatwomenartists